{"id":1018,"date":"2025-07-18T09:10:11","date_gmt":"2025-07-18T12:10:11","guid":{"rendered":"https:\/\/helenakolody.art\/?p=1018"},"modified":"2025-08-26T15:53:18","modified_gmt":"2025-08-26T18:53:18","slug":"helena-kolody-invencao-e-disciplina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/helena-kolody-invencao-e-disciplina\/","title":{"rendered":"Helena Kolody: Inven\u00e7\u00e3o e disciplina"},"content":{"rendered":"\t\t
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ensaios.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Helena Kolody: Inven\u00e7\u00e3o e disciplina<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Antonio Manoel dos Santos Silva<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00c9 do \u00faltimo livro de Helena Kolody a seguinte nota sobre os significados poss\u00edveis de um poema:<\/p>

No poema
e nas nuvens,
cada qual descobre
o que deseja ver.<\/p>

O texto, mi\u00fado como quase todos de Poesia M\u00ednima, lisonjeia o leitor, mas certamente deve constranger muito cr\u00edtico liter\u00e1rio. Poema sobre poesia, resume, por outro lado, alguns dos aspectos recorrentes em toda a obra que agora se publica: as propostas de po\u00e9tica fundadas na equival\u00eancia entre natureza e arte, o processo ideativo da oculta\u00e7\u00e3o, a simbologia da ascensionabilidade e do fugidio (quer dizer, do tempo). Tentemos seguir essas indica\u00e7\u00f5es concentradas em Significado.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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  1. Tra\u00e7ados de um percurso ou esbo\u00e7os de po\u00e9tica<\/strong><\/li><\/ol>

    Em Paisagem Interior<\/em> (1941), Helena Kolody vale-se de uma narrativa em versos, Elogio do poeta<\/em>, para transmitir-nos a ideia antiga de que a poesia exprime emo\u00e7\u00f5es transfiguradas e cont\u00e9m est\u00edmulos participativos. Acompanha essa concep\u00e7\u00e3o a cren\u00e7a na singularidade do produto po\u00e9tico e na sua resson\u00e2ncia universal, o que subentende a defesa da excepcionalidade existencial dos poetas no dom\u00ednio que lhes \u00e9 pr\u00f3prio.<\/p>

    Sem d\u00favida alguma, um pressuposto se insinua a\u00ed. E de base religiosa: o de que o poeta se define no mundo como sombra de quem lhe deu a voz. Talvez por isso, em Canto m\u00edstico<\/em>, ouviremos a poetisa confessar, sem constrangimento, a insufici\u00eancia da palavra humana e a impot\u00eancia pessoal diante do poema m\u00e1ximo, o Universo, e diante de seu poeta, Deus.<\/p>

    Parece-me que esse drama entre palavra e Verbo se encena desde 1941, com Paisagem Interior<\/em>, at\u00e9 1986, com Poesia M\u00ednima<\/em>. Parece-me tamb\u00e9m que as imagens referentes a essa compreens\u00e3o humana da poesia v\u00e3o-se compondo e recompondo, \u00e0s vezes de modo tenso, com acr\u00e9scimo ou subtra\u00e7\u00e3o de elementos. Em M\u00fasica Submersa<\/em>, no poema de mesmo t\u00edtulo, o texto l\u00edrico se define como \u201cvibra\u00e7\u00e3o emocional de ritmos v\u00e1rios\u201d, a mat\u00e9ria da poesia vem referida como sendo o al\u00e9m das coisas (o cognosc\u00edvel pela m\u00fasica); em Poetas mortos<\/em>, desse mesmo livro de 1945, ressalta-se a predestina\u00e7\u00e3o dos poetas, cuja inquietude diante da perfei\u00e7\u00e3o ganha contornos pat\u00e9ticos: exist\u00eancia solit\u00e1ria e vozes como trinados de p\u00e1ssaros. Sonho e som, tal como se diz em O inef\u00e1vel<\/em>, as palavras deixam sempre escapar a totalidade c\u00f3smica.<\/p>

    Com A sombra no rio<\/em> (1951) o tema come\u00e7a a sofrer outros impactos, embora conserve ainda o substrato conceitual anterior: por exemplo, participa\u00e7\u00e3o emotiva, mesmo que seja o desd\u00e9m do leitor, ou intensidade da experi\u00eancia interior, mesmo que a forma n\u00e3o seja adequada. Pela primeira vez, acompanhando a sugestiva imagem do deserto, a poesia se apresenta como uma ideia objetiva, totalidade independente do autor (Hora vazia<\/em>), ainda apegado a uma renitente confian\u00e7a no poder oculto das palavras, o suficientemente flex\u00edveis para atender a todas as solicita\u00e7\u00f5es humanas (Fraternal<\/em>). Anos depois, em Vida breve<\/em> (1964), a dif\u00edcil harmonia vai ser proposta por Helena Kolody: arte po\u00e9tica como express\u00e3o aut\u00f4noma e como den\u00fancia em si. Leia-se o admir\u00e1vel Poesia<\/em> (admir\u00e1vel na sua simplicidade de recursos paralel\u00edsticos e acumulativos \u00e9 admir\u00e1vel na tens\u00e3o interna entre as denomina\u00e7\u00f5es do real e do simb\u00f3lico, do humano e do floral). Aqui a concep\u00e7\u00e3o da arte e de sua fun\u00e7\u00e3o surge de um confronto estabelecido dentro dos limites do texto diminuto. A circunst\u00e2ncia humana, fragment\u00e1ria, refere-se pelo alinhamento autom\u00e1tico das partes; em oposi\u00e7\u00e3o, a flor, \u00edntegra \u2013 vendo ou sendo vista? \u2013 d\u00e1 a nota absurda e significativa de sua exist\u00eancia:<\/p>

    Soam p\u00e1ssaros apressados,
    Surgem rostos pensativos,
    Passam ombros encurvados
    E passam olhos altivos<\/p>

    Sonha a rosa sobre o muro.<\/p>

    Participa\u00e7\u00e3o e autonomia constituem propostas po\u00e9ticas repetidas em Trilha \u00a0Sonora<\/em> (1966). Neste livro Helena Kolody passa a tratar da arte como exerc\u00edcio para sugerir a beleza da exist\u00eancia beleza absoluta, presente no universo, mas, esquiva. A poetisa escreve ent\u00e3o que lhe cabe apenas chegar \u00e0 inven\u00e7\u00e3o de espa\u00e7os verbais onde algumas lembran\u00e7as desse todo deixam sinais quase impercept\u00edveis. Da\u00ed a diversifica\u00e7\u00e3o das imagens sobre o fazer po\u00e9tico: ora trabalho escult\u00f3rico, ora elabora\u00e7\u00e3o an\u00e1loga \u00e0 da natureza, ora magia; consequentemente mudan\u00e7a das imagens relativas ao poema: causa e est\u00edmulo emotivos, objeto in\u00fatil mas dispon\u00edvel, instrumento formador e educativo; da\u00ed ainda as configura\u00e7\u00f5es do poeta: aqui art\u00edfice, ali natureza mediadora, noutra parte media\u00e7\u00e3o inconsciente e, noutra, menino. Poemas com essas conceitua\u00e7\u00f5es subjacentes: Oficina<\/em>, P\u00e9rola<\/em> e Canto<\/em>.<\/p>

    Saltemos por Era Espacial <\/em>(1966) e ancoremos um pouco em Tempo<\/em> (1970). Encontramos a\u00ed duas notas poem\u00e1ticas que lembram as teorias croceanas: Cria\u00e7\u00e3o <\/em>e Captura<\/em>. Ao lado destas que exprimem a concilia\u00e7\u00e3o dos contr\u00e1rios no ato criador, encontramos textos-sondas das oscila\u00e7\u00f5es profundas entre os polos da subjetividade e do mundo exterior e outros que exploram a negatividade da palavra humana quando confrontada com o \u201cVerbo esquecido\u201d: Crise<\/em>, Palavras<\/em>, Arte<\/em>. Outra ideia, por\u00e9m, vai-se firmando: a do poema como objeto inalcan\u00e7\u00e1vel, o poema que seja a <\/strong>Poesia. Sombra no muro<\/em> d\u00e1-nos essa idealiza\u00e7\u00e3o da poesia como p\u00e1ssaro em voo com o qual se identificaria o poema desejado; aponta-nos, por\u00e9m, uma realiza\u00e7\u00e3o esquiva, um poema tornando \u201csombra de um voo\u201d. Esse quase nada assume a forma de \u201cum \u00edris de palavras\u201d, o poeta sendo apenas um cristal receptivo de uma parcela almejada de luz ou do sol. Outra vez, portanto, a precariedade da linguagem humana.<\/p>

    Essa precariedade sofrer\u00e1 medrosa contesta\u00e7\u00e3o em Coragem de cantar<\/em>, de Infinito Presente<\/em> (1980). Ali se confessa a possibilidade de supera\u00e7\u00e3o da impot\u00eancia verbal ou da vacuidade sentida: retomar a fun\u00e7\u00e3o primeira da linguagem, instrumento de comunica\u00e7\u00e3o ou meio de rela\u00e7\u00e3o entre os homens. Trata-se de uma profiss\u00e3o de f\u00e9 perdida no meio de poemas que exprimem o que desde ent\u00e3o passou a ser um dos esteios do credo po\u00e9tico de Helena Kolody, um credo negativo em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 palavra, \u00e0 qual se recusa a propriedade de chegar ao essencial. Por uma dessas invers\u00f5es contempor\u00e2neas t\u00e3o definidoras de nossa condi\u00e7\u00e3o, a poetisa elege o sil\u00eancio como a linguagem do Todo, embora use a linguagem para revelar essa escolha po\u00e9toca, o que acontece em Essencia<\/em>, Elogio do sil\u00eancio<\/em>, Poeta<\/em>, e Depois<\/em>. De outras perspectivas, esse deslocamento vai frisar outras rela\u00e7\u00f5es: a do poeta com a palavra (Rodeio<\/em>, Esquivas<\/em>, Retrato<\/em>); a dos equ\u00edvocos interpretativos (Esquivas<\/em>); a da perda dos significados e da mem\u00f3ria po\u00e9tica (Fagulhas<\/em>).<\/p>

    A negatividade, ali\u00e1s tensa, continua no livro seguinte: Sempre palavra <\/em>(1985). E apesar do t\u00edtulo. Pois lendo P\u00e1ssaros libertos<\/em> chegamos ao poss\u00edvel fundo de um impasse: n\u00e3o somente a forma idealizada como real (Verdade ou Beleza ou Bem) n\u00e3o se alcan\u00e7a; tamb\u00e9m s\u00e3o independentes de n\u00f3s as palavras que tentam dar conta dessa realidade. Em outra f\u00f3rmula: o real (a verdade) fala pelo sil\u00eancio; outra ainda: sil\u00eancio, fala do real. E outra, que inverte Heidegger: \u201csil\u00eancio, instaura\u00e7\u00e3o do ser\u201d.<\/p>

    \u201cPalavras s\u00e3o p\u00e1ssaros\/Voaram! \/ N\u00e3o nos pertencem mais.\u201d Algo se perdeu, portanto, embora seja poss\u00edvel captar parte do seu sentido (Vest\u00edgios<\/em>); algo se perde agora, embora uma esperan\u00e7a duvidosa projete no futuro uma possibilidade remota de recupera\u00e7\u00e3o (Oceano sonoro<\/em>). Enfim, a poetisa retoma aquele desencanto que assolou muitos poetas de fins do s\u00e9culo XIX e de todo este s\u00e9culo: a atra\u00e7\u00e3o negativa do branco e do sil\u00eancio, o desafio criador que essa atra\u00e7\u00e3o implica, a consci\u00eancia angustiada da finitude da palavra. De modo que, entre P\u00e1ssaros feridos<\/em> e Outra dimens\u00e3o<\/em>, se observa um tra\u00e7ado coerente: \u201cQuem prender\u00e1\/no c\u00e1rcere do verso\/a miragem e o sonho, \/o voo e o pensamento?\u201d<\/p>

    Entretanto, esse tra\u00e7ado negativo cruza por algumas linhas sinuosas que praticamente for\u00e7am a quebra de sua continuidade. Em Bandeira<\/em>, por exemplo, a poetisa fala de sua confian\u00e7a no canto solid\u00e1rio. Em Antes<\/em> qualifica o sil\u00eancio como a \u201cmar\u00e9\u201d negativa.<\/p>

    Finalmente, em Poesia M\u00ednima <\/em>(1986) nos faz tomar contato com outra atitude, a apaziguada assimila\u00e7\u00e3o dos limites inerentes \u00e0 linguagem. C\u00f3digo<\/em> refere-se \u00e0s leituras, aos modos de ler em que se cruzam a fala e a l\u00edngua, o sentido e o significado. Linguagem<\/em> remete-nos a um dos temas de gosto da autora, ou seja, a exist\u00eancia de uma plenitude natural que transcende as diversas manifesta\u00e7\u00f5es. O esquema (j\u00e1 desenvolvido por M\u00e1rio Faustino) identifica a vida com toda a linguagem que se manifesta na pr\u00f3pria natureza. Onde?<\/em>, melhor poema, capta outra face do fen\u00f4meno po\u00e9tico: a interioridade art\u00edstica oposta a tudo quanto denota apar\u00eancia e superf\u00edcie. Nesse texto m\u00ednimo reformula-se, noutra chave, a concep\u00e7\u00e3o de poesia que estivera presente desde o primeiro livro e que aqui se reitera tamb\u00e9m em Inspira\u00e7\u00e3o<\/em>, uma pedra-de-toque simb\u00f3lica:<\/p>

    \u00a0<\/strong><\/p>

    P\u00e1ssaro arisco
    pousou de leve…
    Fugiu!<\/p>

    Na mesma linha se situa Cantar?<\/em>, com alguma lembran\u00e7a do esp\u00edrito cl\u00e1ssico em seu processo antropomorfizador da can\u00e7\u00e3o como companheira ou confidente. E por \u00faltimo, o excelente Presen\u00e7a<\/em>:<\/p>

    O poeta ausentou-se.<\/p>

    Deixou seu rosto de palavras<\/p>

    inteiro<\/p>

    multiplicado<\/p>

    no espelho quebrado.<\/p>

    Tamb\u00e9m uma narrativa sobre a totalidade po\u00e9tica, tal como se dera no primeiro livro. Mas com um corte radical que desnuda a teoria da participa\u00e7\u00e3o emotiva: nada de exalta\u00e7\u00e3o de um inspirado eleito, nada de uma universalidade sentimental em que outros se reconhe\u00e7am, apenas a fragmenta\u00e7\u00e3o singular. Aqui, no texto, podemos adivinhar na pr\u00f3pria linguagem a instaura\u00e7\u00e3o do drama sugerido: a dilacera\u00e7\u00e3o do poeta rima semanticamente com a quebra do espelho, e ambas com a dispers\u00e3o da estrofe e do verso. Por tr\u00e1s, a trama oculta da presen\u00e7a ativa da poetisa que, ausente, se presentifica nas palavras.<\/p>

    1. O ponto dentro do c\u00edrculo e a vida obscura<\/strong><\/li><\/ol>

      Um processo constante na obra de Helena Kolody pode ser imaginado graficamente pelo c\u00edrculo que encerra um ponto. Com m\u00faltiplas varia\u00e7\u00f5es, essa figura nos permite abstrair procedimentos ideativos de diversa magnitude e import\u00e2ncia na estrutura dos poemas, estendendo-se das figuras menores at\u00e9 as dominantes construtivas e tem\u00e1ticas. Para n\u00e3o cedermos a uma redu\u00e7\u00e3o empobrecedora, basta pensarmos dinamicamente a rela\u00e7\u00e3o entre o ponto e o c\u00edrculo, vendo-os como concentra\u00e7\u00e3o e expans\u00e3o um do outro, respectivamente.<\/p>

      Vejamos duas express\u00f5es de \u201cSonhar\u201d (Paisagem Interior<\/em>): \u201c\u00c9 ver no lago um mar\u201d e \u201cNa luz de um pirilampo um sol pequeno e belo\u201d. Nelas sentimos que o espa\u00e7o metaf\u00f3rico encarna algumas abstra\u00e7\u00f5es: o poder encantat\u00f3rio da fantasia e a grandeza qualitativa do pequeno. Noutros poemas deste livro e dos outros, imagens com tal estrutura\u00e7\u00e3o ideativa nos colocam diante dos seguintes motivos: a solid\u00e3o, a presen\u00e7a de uma ordem providencial oculta, as trag\u00e9dias quotidianas desconhecidas, a subjetividade como centro de irradia\u00e7\u00e3o e de concentra\u00e7\u00e3o da pluralidade fenom\u00eanica, a identidade pessoal velada pela trama das palavras, a unilateralidade secreta da paix\u00e3o, o sofrimento contido, a cria\u00e7\u00e3o solit\u00e1ria, a obscuridade da vida aut\u00eantica. Em alguns t\u00edtulos de livros esse esquema da oculta\u00e7\u00e3o transparece com clareza: Paisagem interior<\/em>, M\u00fasica submersa<\/em>, A sombra no rio<\/em>. E a conten\u00e7\u00e3o do vasto no m\u00ednimo n\u00e3o vibra por acaso em denomina\u00e7\u00f5es como Infinito presente<\/em>, Sempre palavra<\/em> e Poesia m\u00ednima<\/em>?<\/p>

      Dissemos que em alguns poemas o processo se torna um princ\u00edpio gerador da constru\u00e7\u00e3o sem\u00e2ntica. Transcrevo dois deles, o primeiro de M\u00fasica submersa<\/em> e o segundo, de A sombra no rio<\/em>:<\/p>

      Fio d’\u00e1gua<\/p>

      N\u00e3o quero ser o grande rio caudaloso
      Que figura nos mapas.<\/p>

      Quero ser o cristalino fio d’\u00e1gua
      Que canta e murmura na mata silenciosa.<\/p>

      Alegria<\/p>

      Tr\u00eamula gota de orvalho
      Presa na teia de aranha,
      Rebrilhando como estrela.<\/p>

      Ambos os textos enunciam, de modo distinto, uma \u00e9tica de ren\u00fancia ao prest\u00edgio p\u00fablico e, ao mesmo tempo, de valora\u00e7\u00e3o da autenticidade situada nos limites entre a a\u00e7\u00e3o desinteressada, o anonimato e a vida humilde. O primeiro o faz pela ant\u00edtese entre o mape\u00e1vel e o invis\u00edvel, o artificial e o natural, cada qual a configurar a maior relev\u00e2ncia do menos grandioso. O segundo texto, Alegria<\/em>, tamb\u00e9m se fundamenta numa ant\u00edtese (gota\/estrela), ant\u00edtese contida num s\u00edmile, o qual, por sua vez, inclui um signo de sugest\u00e3o: a presen\u00e7a da luz solar. Este Alegria<\/em>, uma perfei\u00e7\u00e3o de trama verbal, com sua concentra\u00e7\u00e3o de recursos sonoros e com a s\u00edntese significativa <\/em>que opera com o mostrar, deixa claro como o processo l\u00f3gico-criativo pode multiplicar-se no interior do texto. Trata-se de um verdadeiro pulsar que abole o tempo, ou melhor, que o supera pela nega\u00e7\u00e3o.<\/p>

      Poemas como esses encontram-se tamb\u00e9m em Trilha Sonora<\/em>, onde os motivos da vida obscura, da a\u00e7\u00e3o oculta e da lat\u00eancia din\u00e2mica do m\u00ednimo articulam-se predominantemente com a atividade po\u00e9tica: centelha de inspira\u00e7\u00e3o, subst\u00e2ncia fugidia, surto secreto, sofrimento como causa eficiente da obra. J\u00e1 em Tempo<\/em>, encontramos outras varia\u00e7\u00f5es, desde as que sugerem o trabalho corrosivo do medo (P\u00e2nico<\/em>) ou da morte (Inexor\u00e1vel<\/em>), antes insistentemente reiterados em poemas de Vida Breve <\/em>e Era Espacial, <\/em>at\u00e9 as que assinalam caminhos contr\u00e1rios a esses, como se pode ler em Esperan\u00e7a<\/em>, Fontes<\/em>, Arte<\/em>, Origem<\/em>, Ser<\/em>, Po\u00e7o<\/em>, e Penumbra<\/em>.<\/p>

      Marcando quase sempre a interioridade humana e a resist\u00eancia desta \u00e0 plena comunicabilidade, o esquema ideativo (processo, figuras e temas) comparece em Infinito Presente<\/em>. Configuram esse lugar humano quase impenetr\u00e1vel os s\u00edmbolos \u201cignorados subterr\u00e2neos\u201d (Flashes)<\/em> e \u201cescuros labirintos\u201d (Hermetismo<\/em>), tanto quanto alegorias que ocupam pequenos poemas integralmente como Fagulhas<\/em>, e Luz Interior<\/em>, que transcrevo:<\/p>

      O brilho da l\u00e2mpada,
      no interior da morada,
      empalidece as estrelas<\/p>

      Luz interior <\/em>chama a aten\u00e7\u00e3o para um procedimento significante \u2013 valorizar a for\u00e7a poss\u00edvel da palavra humana \u2013 muito enfatizado em Sempre palavra<\/em>. Para a poetisa, neste livro, a palavra, o verbo, oculta o Logos, Verbo (Chama<\/em>). Em outras dimens\u00f5es, as dos correlatos objetivos e das figuras aleg\u00f3ricas, dir\u00e1 Helena Kolody que o manifesto (poema, palavra, gesto) esconde fen\u00f4menos mais essenciais, de modo que aquele constitui simulacro destes, situados no dom\u00ednio da profundidade individual onde realmente se d\u00e1 a elabora\u00e7\u00e3o demorada e aut\u00eantica. Textos exemplificadores: \u00c2mago<\/em>, Trilha batida<\/em>, e Gesta\u00e7\u00e3o<\/em>.<\/p>

      Esse ponto oculto passa a ser a totalidade pessoal em muitos toques po\u00e9ticos de Poesia M\u00ednima: Pingo de Chuva, Qual?, ?, Converg\u00eancia<\/em>, Figo da \u00cdndia<\/em>, Ins\u00f4nia<\/em>, e Sempre Viagem<\/em>. Todos exprimem a irradia\u00e7\u00e3o do centro rec\u00f4ndito para toda a esfera individual, transformando o oculto \u2013 indevass\u00e1vel e inapreens\u00edvel realidade \u2013 em lugar situado. E isto parece significar a resolu\u00e7\u00e3o problem\u00e1tica de eleger a vida obscura como condi\u00e7\u00e3o humana essencial; e neste sentido a poetisa lembra Cruz e Souza, com a diferen\u00e7a de que nela o exerc\u00edcio exigido pela escolha existencial tamb\u00e9m se identifica com a disciplina e a ascese da linguagem.<\/p>

      1. Linha ascendente ou O Infinito anelo<\/strong><\/li><\/ol>

        Outro arabesco figurativo para ajudar a compreender a poesia de Helena Kolody talvez seja uma linha ascensional. Os conhecedores do modernismo hispano-americano fariam a aproxima\u00e7\u00e3o inevit\u00e1vel com Jos\u00e9-Mart\u00ed e os leitores brasileiros, com o poeta Cruz e Souza e, mais ainda com Emiliano Perneta. A frase deste, \u201cOh! \u00c2nsia de subir, hoje mesmo, a Montanha!\u201d, serviria como inscri\u00e7\u00e3o emblem\u00e1tica para muito da poesia de Helena Kolody.<\/p>

        A simbologia da ascensionabilidade, relacional como a anterior, tem seu apoio na exist\u00eancia de uma linha tra\u00e7ada entre um ponto, em terra, e outro, ur\u00e2nico. Aquele, caracteriza o poeta (peregrino, viajante a partir, alpinista, ave em pouso), e este, o alvo almejado (cimos de montanha, alturas, regi\u00f5es celestes, sol, Luz); a linha\u00a0 da rela\u00e7\u00e3o se instaura por meio de imagens de voos, escaladas, transportes, travessias ascendentes, olhares enlevados, eleva\u00e7\u00f5es de m\u00e3os, etc. e at\u00e9 por meio de refer\u00eancias t\u00edpicas, como as determinadas pelos verbos ascender<\/em>, aspirar<\/em>, al\u00e7ar<\/em>, crescer<\/em>, transpor<\/em>, ansiar<\/em>, erguer<\/em>, subir<\/em>, voar<\/em>. Tal simbologia reitera-se em todos os livros da poetisa, onde se articula com o tema do infinito anelo, com ra\u00edzes no titanismo rom\u00e2ntico e com indisfar\u00e7\u00e1vel parentesco com o Simbolismo.<\/p>

        Na obra de Helena Kolody, a ascens\u00e3o espiritual, quer em express\u00f5es isoladas que como princ\u00edpio dominante do texto, constitui aspecto de um quadro mais amplo que poder\u00edamos definir, na falta de denomina\u00e7\u00e3o melhor, como projeto de plenitude. Isto quer dizer que nela encontramos com frequ\u00eancia atitudes sen\u00e3o negadoras pelo menos reticentes diante das limita\u00e7\u00f5es existenciais. Desse modo, cruzando-se com a figura\u00e7\u00e3o do oculto e vinculando a busca da plenitude com a ironia, a ascensionabilidade rebate em refer\u00eancias que puxam o alvo das aspira\u00e7\u00f5es mais altas ou nobres para o terreno:<\/p>

        Idealista<\/p>

        Buscas ouro nativo entre a ganga da vida.<\/p>

        Que esperan\u00e7a infinita
        No ilus\u00f3rio trabalho…
        Para cada pepita,
        Quanto cascalho!<\/p>

        O poema, de M\u00fasica Submersa<\/em>, que j\u00e1 antecipa os textos sint\u00e9ticos das \u00faltimas obras, resume a ant\u00edtese implicada no infinito anelo: o poeta, finito, n\u00e3o suporta o finito. Consequ\u00eancias previs\u00edveis: textos-sugest\u00f5es, auto-ironia, pesquisa das transcend\u00eancias.<\/p>

        Essa insuportabilidade faz-nos compreender o bom n\u00famero de poemas de inspira\u00e7\u00e3o religiosa, f\u00e1ceis de serem identificados pelos pr\u00f3prios t\u00edtulos (G\u00eanesis<\/em>, Prece<\/em>, Canto M\u00edstico<\/em>, Vis\u00e3o Apocal\u00edptica<\/em>, Caridade<\/em>, A\u00e7\u00e3o de Gra\u00e7as<\/em>, De Profundis<\/em>, P\u00e1scoa<\/em>, Eucaristia<\/em>, Ladainha<\/em>, Ressurei\u00e7\u00e3o<\/em>, Sar\u00e7a Ardente<\/em>, e Benedicite<\/em>) ou pela an\u00e1lise intertextual: O sentido secreto da vida<\/em>, Paisagem Interior<\/em>, As obras de miseric\u00f3rdia<\/em>, Humildemente<\/em>, Crian\u00e7a<\/em>, Emblema<\/em>, Queixa<\/em>, O dom da alegria<\/em>, Ex\u00edlio<\/em>, Secreto<\/em>, Desprendimento<\/em>, Ilhas<\/em>, A Espera<\/em>, Hoje<\/em>, Ego\u00edsmo<\/em>, Resson\u00e2ncia<\/em>, Cosmo<\/em>, Inc\u00f3gnita<\/em>, Amor<\/em>, Materialista<\/em>, Tempo ser\u00e1<\/em>, Ensinamento<\/em>, Flama<\/em>, Argila Iluminada<\/em>, Suprema Solid\u00e3o<\/em>, Car\u00eancia<\/em>, Tr\u00edptico<\/em>, Mergulho<\/em>, e Dom. <\/em>Imita\u00e7\u00f5es e par\u00e1frases de ora\u00e7\u00f5es, ou textos apoiados em trechos de livros sagrados, ou confiss\u00f5es mais personalizadas, muitos desses poemas delineiam a presen\u00e7a divina no mundo e apontam para o exerc\u00edcio humano das virtudes requisitadas por essa presen\u00e7a. \u00c9 quando se constata uma tend\u00eancia da autora: a de exprimir o sentimento de estigma, segundo uma tradi\u00e7\u00e3o que vem de toda B\u00edblia (as prova\u00e7\u00f5es humanas, principalmente as dos escolhidos de Deus), do Martirol\u00f3gio Romano <\/em>e da Hagiografia crist\u00e3. Prolongando essa linha, Helena Kolody passa pelas v\u00e1rias gamas da dor: exalta\u00e7\u00e3o do trabalho em detrimento do prazer, a simples assevera\u00e7\u00e3o do estigma, o erotismo do sofrimento, a crispada recusa. Predomina, por\u00e9m, a vis\u00e3o resignada que \u00e0s vezes se transforma no projeto pessoal de um destino grandioso que existe ren\u00fancia e empenho: o sacrif\u00edcio da pr\u00f3pria exist\u00eancia para a salva\u00e7\u00e3o alheia. Esse empenho expiat\u00f3rio, encarnado em m\u00faltiplas variantes do redentor, contata ainda com o tema da participa\u00e7\u00e3o generosa casualmente manifesta em Infinito Presente.<\/em><\/p>

        Tamb\u00e9m remonta \u00e0 antiguidade certa simbologia do corpo humano: argila ou fardo. Num caso somos remetidos \u00e0 ideia de ser o homem moldado por Deus, de ser a vida um dom do sopro do primeiro providencialmente renovado, e de ser o corpo apenas a mat\u00e9ria prec\u00e1ria sujeita a uma determina\u00e7\u00e3o absoluta (p\u00f3 que ao p\u00f3 retorna), embora com vest\u00edgios de for\u00e7a divina: noutro caso, finitude pesada. Em ambos, infinito anelo. E como desdobramento, a vis\u00e3o da morte como passagem para a vida plena; coerentemente, ascensionabilidade (ascese, aperfei\u00e7oamento, busca de absoluto) como justifica\u00e7\u00e3o da vida mais digna.<\/p>

        \u00a0 \u00a0 \u00a0 4. Os cones do tempo<\/strong><\/p>

        Nem precisamos imaginar uma figura para chegar a quarta ma\u00adtriz tem\u00e1tica, quem sabe a mais palpitante, da poesia de Helena Ko\u00adlody: o tempo. A figura vem direta do texto da autora. \u00c9 a ampulhe\u00adta, referida em M\u00fasica Submersa<\/em>, quando se associa \u00e0 guerra e a seu cortejo de desgra\u00e7as, e em Vida Breve<\/em>, quando, desdobrando-se do titulo poem\u00e1tico, Tempo<\/em>, sugere o percurso existencial:<\/p>

        Cai a areia da vida
        Na ampulheta da morte.<\/p>

        Assim, a tempo, largo como co-existencialidade (sentimento da Hist\u00f3ria e dos outros) quanto como temporalidade (sentimento desespe\u00adrado ou tranquilo do pr\u00f3prio ser para a morte) d\u00e1 a nota mais rele\u00advante da obra desta poetisa, acentuando ainda outros ternas e moti\u00advos: a poesia, o amor, o tenso contraste dos destinos pessoais e so\u00adciais (leia-se Aplauso<\/em>), as \u00e1guas claras (imagem de Kolody) da inf\u00e2ncia, a solid\u00e3o, o tedio, a crise da identidade (leia-se o excelente e ir\u00f4nico Aus\u00eancia<\/em> de A sombra no rio<\/em>, que ressoar\u00e1 em outros poe\u00admas de livros posteriores) e a reifica\u00e7\u00e3o do homem moderno. Nem precisamos ficar aqui assinalando os poemas sobre a fugacidade da vida, sobre a mutabilidade das coisas e dos sentimentos, sobre a tem\u00adporalidade substancial de cada um de n\u00f3s, aspecto este que situa Helena Kolody na mesma linha po\u00e9tica do grande Ant\u00f4nio Machado. Nem precisamos tamb\u00e9m indicar os textos referentes \u00e0 circunstancialidade hist\u00f3rica. O leitor, que tamb\u00e9m \u00e9 tempo, ser\u00e1 pego na veia, sem precisar de media\u00e7\u00e3o do cr\u00edtico.<\/p>

        Ressaltemos apenas que a express\u00e3o po\u00e9tica do tempo (hist\u00f3ria ou temporalidade) permitiu a afirma\u00e7\u00e3o de Helena Kolody como grande poetisa, sob qualquer \u00e2ngulo que a consideremos, art\u00edfice da palavra, cada vez mais disciplinada e exigente, ou artista inspirada, cada vez mais densa. Grande poetisa ainda em algumas sutilezas criadoras que lembram Emily Dickson. De modo que, se algumas imperfei\u00e7\u00f5es puderem ser notadas (um ou outro texto moralizante, uma ou outra pieguice compassiva, uma ou outra queda de tens\u00e3o art\u00edstica), somente atestam elas o continuado aperfei\u00e7oamento dessa autora quase desapercebida, em cuja obra o leitor, mesmo o mais rigoroso, ter\u00e1 oportunidade de sentir com muita frequ\u00eancia uma alta e vigorosa poesia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

        \n\t\t\t\t
        \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

        Publicado originalmente como pref\u00e1cio da antologia Viagem no Espelho<\/em>, de 1988.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

        ensaios. Antonio Manoel dos Santos Silva \u00c9 do \u00faltimo livro de Helena Kolody a seguinte nota sobre os significados poss\u00edveis de um poema: No poemae nas nuvens,cada qual descobreo que deseja ver. O texto, mi\u00fado como quase todos de Poesia M\u00ednima, lisonjeia o leitor, mas certamente deve constranger muito cr\u00edtico liter\u00e1rio. Poema sobre poesia, resume, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1462,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"elementor_header_footer","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1018","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1018"}],"version-history":[{"count":34,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1350,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1018\/revisions\/1350"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1462"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1018"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1018"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/helenakolody.art\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1018"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}